POUR UN DEBAT CONSTRUCTIF ET AUDACIEUX.

PLAIDOYER POUR LES AUTEURS VIVANTS, les oubliés du système qui tourne en rond donc revient en arrière.

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Les auteurs vivants ne sont pas pris en compte, avec la place réelle qui leur est due, dans la production actuelle du thé tre français. Il ne s'agit pas de sur-considération que visent leurs tentatives d'écriture, juste des expressions qui témoignent de leurs époques, des créations totalement à l'heure où ils existent. Ils accouchent l'image scénique de leur temps qui ne se décline que selon les genres en place : comédie ou drame. Qui peut mieux nous faire parler de notre environnement (temps, lieu et personnage) que ceux qui nous entourent ?

Le CNT (Centre National du Thé tre) avance que 50% en 2006, un peu plus en 2007 etc... Des spectacles montés relèvent des textes d'auteurs vivants. Sans vouloir mettre en doute cette statistique, la croyance est unanime et ferme que les pièces des écrivains vivants constituent bien moins de 20% des représentations données. Des réalisations sont lancées mais restent, aux avant-premières ou au maximum 3 à 4 prestations, en deçà du plein accès aux spectateurs. 

Or ce qui est très juste, aussi bien le nombre de représentations que le volume (de la foule composée de prochains à toute plume) du public, fréquentant les salles comme auditoires aux textes des auteurs vivants et des contemporains, leurs sont moindres par rapport à ceux revenant au répertoire classique.

Le débat existe mais il a l'air de s'estomper, côté thé tre du Rond-point parisien ? ! Où une louable initiative déclenchée, il y a quelques années, continue sans vraiment rayonner sur ce qui se fait d'une manière très étendue, générale et partout. Elle accepterait certainement notre modeste observation corrective, qu'elle patauge dans sa tour non affranchie de ce qui passe à tous les niveaux. Elle reste figée...

Molière et Shakespeare occupent le haut du pavé, hélas ! Il n'est pas possible d'accorder aux textes anciens le bon-point. Ils l'ont, tous qui sont rejoués, empoché à plusieurs ères depuis qu'ils sont venus au monde.

D'ailleurs c'est ce label, entre les mains des metteur-en-scènes qui exhibent leurs facultés, affichant leurs bagages, pour reprendre une Nième fois les pièces des noms de jadis. Aussi les critiques applaudissent. Connaître le 4ème art ne s'évalue pas à la maîtrise du répertoire classique, mais à la capacité d'ouverture aux textes du jour et fidèles à la société qui les a vues naître. Aux mesures prospectives qui font émerger de nouveaux talents fondateurs de nouvelles théories littéraires et critiques de la vie... 

Ces décideurs : metteurs en scène, régisseurs (dirigeants de troupes) et autres directeurs, en quête de rentabilité tablent sur ce qui leur ameute plus de références en connaisseurs du patrimoine. Les publics déboursant le prix (rubis sur ongle) d'un billet aspirent aussi à voir ces grandes œuvres du passé. Même si on se plaint de la "marchandisation" de la culture, et ces têtes qui dirigent sont les premiers à le dire... Les voies sont balisées selon un système inébranlable de reproduction, de reprise, de rab chage et d'adaptation de pièces largement popularisées à travers même les siècles.

Ils nous disent unanimes : il y a peu de bons textes actuellement.

Mais est-ce qu'on se donne la peine de rechercher des auteurs pouvant se substituer de leurs talents à aux grands noms du passé ? Niet... pour raison économique.

Lit-on les auteurs qui tentent de se frayer une place dans le répertoire joué ? Là encore, jamais dans le système éducatif (écoles, collège, lycées et campus universitaires)... Point chez les libraires et les bibliothèques... Le roman, et depuis quelques années l'ouvrage jetable du genre biographie people, est en avant-scène. 

Quand Madonna fait une sortie avec un texte d'auteur vivant (jouant en Angleterre 2006), son message est aussi bien dans son geste que dans ce qu'elle interprète. Notons que cette illustre star/dame, renommée pour sa musique est issue d'une école de dramaturgie, avant de s'adonner aux mélodies endiablées. On prend cet exemple parce qu'il démontre que les cieux lointains sont plus ouverts pour ne pas dire cléments envers les écritures de leur époque, et les artistes actifs se montrent prolifiques en étant plus sensibles que les décideurs des bureaux.

Les institutions, metteur-en-scènes et autres régisseurs (de troupes et de salles) reçoivent des textes susceptibles d'êtres joués. Avant tout, destinés aux acteurs, aux planches et à leurs publics. 

Mais ces  mes semblent êtres sans vies. L'auteur vivant est en face de dos qui lui sont comme des murs infranchissables.
